Looking For An Answer - Extinción

Hoy toca hablar del genial (y siempre bien recibido en mi discoteca y oídos) Grindcore patrio. En este caso llega de la mano de los madrileños LOOKING FOR AN ANSWER, formados en 1999. Ese mismo año editarían un split con los míticos AGATHOCLES y un año más tarde editarían su primer álbum homónimo. No seriá hasta 2007 que Living Dead Society editaría este "Extinción" que ahora nos ocupa. Actualmente formados por Iñaki en las voces, Javi y Félix en las guitarras, Moya en la batería y Ramón en el bajo todos sus miembros son conocidos a través de diferentes formaciones de la escena Death/ Grind/ Hardcore madrileña y/ o estatal.

Como ya decía al principio de la reseña, la edición original de este trabajo data de 2007. Esto es una reprensa que se ha editado hace relativamente poco tiempo debido a las peticiones de los fans para poder encontrar el disco en las tiendas. Igualmente, cualquier cosa que esté hecha por este grupo merece ser noticia en la escena Grind nacional.

Definir el sonido de LOOKING FOR AN ANSWER requiere varias puntualizaciones:

• No es Goregrind a lo HAEMORRHAGE.
• No es tan friki ni tan cercano al Death Metal como los últimos MACHETAZO. Obviamente tiene puntos MUY Death, pero no hablamos de un grupo que esté con un pie en un estilo y otro pie en el otro.
  
• Es bastante punki y por tanto fiel a las raíces del estilo fundamentadas en el punk.
• Recuerda bastante a los clásicos del género.

A mí de hecho me recuerdan bastante a grupos de la corriente europea tipo los ya citados AGATHOCLES o NASUM con unas gotitas de IMPETIGO para terminar de darle sabor al cóctel de influencias.

"Extinción" son, básicamente, los 29 minutos más intensos que escucharás hoy si decides hacerte con el disco después de leer esto. Igualmente, son los 29 minutos más intensos que pudo producir cualquier banda extrema nacional el año pasado. A diferencia de muchos grupos del género, LOOKING FOR AN ANSWER no sólo se limitan a pisar a fondo el acelerador y mariquita el último, sino que buscan que el oyente pueda asimilar su música y prolongar el impacto en la recepción (¿quizá cierto regustillo hardcoriano e incluso stoner tras catarlos y notar esta sensación? Si responde "sí" es probable que no se equivoque, caballero). Tanto si estás iniciado en estas lides como si no diría que es bastante asequible al oído. Para hacerse una idea, lo mejor muestras auditivas: "Ruptura", "Extinción", "Vuestro respeto es nuestro desprecio", "La matanza" o "Demolición a sus valores" serían una buena forma de dar a entender lo que es este disco en esencia.

¿Preguntáis por la producción? Por supuesto sucia como un puticlub de carretera como es norma, pero no por ello inaudible. Eso sí, la próxima vez las baterías más altas, por favor...

En definitiva, una nueva muestra más de por qué tenemos una de las escenas extremas más fuertes de toda Europa y por qué nuestros grupos más bestias están tan bien considerados en el extranjero mientras aquí se pudren, condenados por un público que no los entiende al más puro ostracismo. Y luego hablan de que WARCRY es el futuro del Metal nacional... Tiene cojones la cosa.

Nevermore - The Year of the Voyager (DVD)

Este DVD es como la banda que lo edita: Algo muy grande. Es difícil no sucumbir a los encantos de la música de NEVERMORE, pero es aún más difícil no sucumbir a la posibilidad de que den un concierto en el salón de tu casa durante dos horas con Andy Sneap ejerciendo de técnico de sonido del mismo. Tentador, ¿verdad? Ya sólo con el dato de que el concierto principal (DVD 1, grabado en Bochum, Alemania) tiene audio mezclado por Andy Sneap ya sabes que va a sonar genial y no vas a poderle sacar ninguna pega.

En el primer DVD de este "The Year of the Voyager" tenemos el final de gira de un grupo enorme que ha crecido muchísimo en los tres últimos años y que han aumentado de forma considerable su número de seguidores disco a disco. Tanto es así que por fin Warrel Dane (vocalista) y Jeff Loomis (guitarra) han podido editar sendos trabajos en solitario (podéis leer la reseña que hice en su momento del disco de Warrel Dane en este enlace, próximamente intentaré hacer una del de Jeff Loomis). La verdad es que la actuación que vemos en este concierto es sublime, el grupo demuestra un estado de forma excelente que parecen no haber perdido desde la edición del ya lejano "This Godless Endeavor" (2005) a la espera de que editen un nuevo trabajo a principios del año que viene. Aquí vemos a un grupo totalmente consolidado y que confía al 100% en su trabajo. Hay quien dice que la única pega de este concierto es el montaje excesivamente basado en los vídeo clips promocionales, pero a mí me ha parecido que le da mucho dinamismo a lo que estamos viendo.

El DVD 2 incluye diferentes temas capturados en escenarios de todo el mundo que como curiosidad también es digna de ser vista. Quizá lo más lamentable sea el concierto del Roxy de Los Ángeles en 2001, con un Warrel Dane totalmente borracho y todavía con serios problemas con las drogas. También podéis ver una pequeña entrevista con un rehabilitado Warrel Dane en este mismo DVD sobre lo que supuso grabar todos estos conciertos y los planes de futuro más cercanos para el grupo entre otras cosas. Repito, es un documento muy interesante.

Como apunte, decir que la edición de lujo incluye dos CD's con el audio del concierto de Bochum, cosa que considero que le da enteros a la hora de decidirse por una o por otra.

Si sois fans de NEVERMORE no tenéis más remedio que comprarlo. Si no los conocéis quizá por aquí no sea la mejor opción, mejor empezar primero por los discos.

Cannabis Corpse - Tube of the Resinated

Curioso grupo este. No tenía ni idea de que existían hasta que un día explorando por Metal Archives acabé buscando información sobre MUNICIPAL WASTE y vi que su bajista Phillip Hall estaba involucrado en este proyecto. Esto para mí ya quería decir algo bueno, así que sin más dilación intenté hacerme con "Tube of the Resinated" tan rápido como me fue posible. Al principio pensaba que se trataría de una parodia de CANNIBAL CORPSE, pero nada más lejos de la realidad. Las similitudes empiezan y acaban en el nombre y en los títulos de las canciones. De ahí para adelante tienen su propio estilo y su propia forma de hacer música. Indudablemente las influencias de los CANNIBAL están ahí, pero el sonido Old School de este quinteto es cuando menos admirable en los tiempos que corren e impagable para quienes gustamos de esta clase de Death Metal.

CANNABIS CORPSE nacieron por accidente de la mano del ya citado Phillip Hall en el bajo quien se hizo acompañar de Andy Horn en las voces, Nick Poulos en las guitarras , Vic Anti en las otras guitarras y Josh Hall en la batería. En mitad de un enorme colocón se lanzaron a componer una serie de canciones que acabarían siendo grabadas de forma casera en un 8 pistas digital y que finalmente serían el primer álbum de la banda ("Blunted at Birth", 2006, editado sin remezclar o retocar). El primer concierto que el grupo dio fue en 2007 y tras ver que la cosa funcionaba se lanzaron en busca de un sello y de grabar un segundo disco, esta vez con medios profesionales y helo aquí: "Tube of the Resinated" ha llegado para disfrute de todos y todas, y yo que me alegro, oiga.

Como ya os comentaba antes, la verdad es que yo no sabía muy bien qué esperarme de un grupo con un nombre como este y un título que parodia al "Tomb of the Mutilated", y admitiré que me lancé a la escucha no sin cierto escepticismo, pero sólo me duró unos segundos. Por Dio, esto será lo que sea (una parodia, un proyecto de unos colegas unidos por CANNIBAL CORPSE y el fumeque, lo que sea), pero está muy bien llevado a cabo. Los riffs de guitarra son complicados, las líneas de bajo igualmente técnicas, la batería rápida y agresiva cargada de blasts mientras que la voz es prácticamente un calco de la que Chris Barnes tenía a principios de los '90. En general es una buena mezcla entre técnica y agresividad pero sin perder en ningún momento el norte ni este último elemento. El sonido es Old School a más no poder como ya os decía, cualquier fan de CANNIBAL CORPSE debería sentirse inmediatamente atraído por cada riff que suena en "Tube of the Resinated".

Los títulos de las canciones son para mear y no echar gota, también sacados de canciones originales de CANNIBAL: "Mummified in Bong Water", "Disposal of the Baggy", "Addicted to Hash in a Tin" o "Fucked With Northern Lights". Estos se corresponden respectivamente con "Mummified in Barbed Wire", "Disposal of the Body", "Addicted to Vaginal Skin" y "Fucked with a Knife". ¿Son unos putos genios o qué? Además, cada uno es un puñetero temazo detrás de otro, no hay una sola canción mala o falta de fuerza, mala leche y por supuesto sentido del humor (fumeta) a raudales.

En cuanto a la producción, en esta ocasión no es casera, sino profesional como la copa de un pino y esto suena que atruena. Todo se escucha perfectamente y no le encuentro peros.

Si os gustan CANNIBAL CORPSE ya los estáis pillando, si os gusta el buen Death Metal es obvio que también os gusta CANNABIS CORPSE.

Kraanium - Ten Acts of Sickening Perversity

Extraño lugar de procedencia el de esta banda formada por Grindmaster Flesh en las voces, Gore-Tex y Hacksaw Henry en las guitarras, Ian-Sane en el bajo y Johnny Jawless en la batería: son de Noruega queridos amigos, un país famoso por exportar tipos con la cara pintada de oso panda, el Inner Circle y todo lo que llevaron allí a cabo y por las casi constantes lluvias de la ciudad de Bergen. Imaginad pues mi sorpresa cuando me encuentro con este disco de cara y veo que son noruegos, no muy dados al Death Metal precisamente.

KRAANIUM se formaron en 2001 editando su primera demo, "No Respect for the Dead", un año más tarde. Sin embargo, el proyecto quedó paralizado de ese año 2002 a 2006 por razones que desconozco. Tras este parón editarían sendas demos promocionales en 2007 y 2008 hasta que Pathologically Explicit Records los fichó para editar este primer largo completo del grupo "Ten Acts of Sickening Perversity".

De la carátula al contenido este álbum es lo que promete e incluso un poquito más: si tan sólo te quedas con la información visual que te da la portada puedes deducir que se trata de un disco de Brutal Death Metal y que además pinta bastante bien, pero cuando escuchas lo que viene dentro no sólo hay mucho y muy buen Brutal Death Metal sino que además hay pinceladas de Grindcore repartidas por todo el disco. Es decir: florituras las justas, y si puede ser, ninguna. Olvidad los alardes técnicos, olvidad la gran cagada de DECREPIT BIRTH tras un glorioso primer álbum y volver imitando a NECROPHAGIST. Ni tan sólo formaciones de Death Metal técnico aceptables como MONSTROSITY, HOUR OF PENANCE u ORIGIN se acercan al concepto de estos noruegos. Lo que KRAANIUM proponen está encuadrado dentro de un contexto mucho más cercano a grupos como DISGORGE (USA), BRUTUS o DIVINE PUSTULENCE (con títulos como "Shemale Throatfuck", "Midget Fucker", "Perverted Sensation", "Pentagrandma" o "Zombified Infanticide" no creo que haya nadie que lo dude). Esto es Brutal Death Metal a lo bestia y sin remordimientos, no apto para amantes de la técnica y las vueltas de tuerca que tan sólo hacen que los discos pierdan en agresividad, esa tan necesaria para definir el Death Metal desde una base.

Los diez temas que componen "Ten Acts of Sickening Perversity" (hay un hidden track llamado "Horrendous Torture" al final de la pista 10, los últimos 40 segundos más o menos) son un compendio de brutalidad sonora y una masterclass de mala leche en vena. La producción es bastante clara y todo suena muy coherente, aunque encuentro que la batería debería estar un pelín más alta. Por lo demás, perfecto.

Si os gusta el buen Brutal Death Metal probadlos, os aseguro que no os defraudarán.

Pitiful Reign - Visual Violence

Tras unos cuantos meses de ausencia publico una entrada nueva en mi blog.

Seguimos inmersos en una vorágine de grupos de Old School Thrash Metal (y no hay nada más Old School que una portada de Ed Repka como la del disco que nos ocupa) nacidos hace relativamente muy poco tiempo, como es el caso de los británicos PITIFUL REIGN. Este grupo se formó en 2003 en Hull, condado de Yorkshire y en 2006 editarían su primer largo (que no he escuchado así que no puedo comparar) llamado "Toxic Choke". Tras varios cambios de formación, en 2007 la banda por fin encontraría la estabilidad siendo el line-up actual Josh Callish-Smith en las voces, Alan Pashby y Neville Britton en las guitarras, Matt Walker en el bajo y Tom Small en la batería.

Además del ya citado "Toxic Choke" tienen en su haber otros 2 EP's llamados "24 Litre Killer" y "D.I.V.E.", este último editado a modo de adelanto de este "Visual Violence".

Lo que PITIFUL REIGN nos ofrecen en el apartado musical no deja de ser Thrash clásico bien hecho y bien tocado. En ocasiones me traen a la memoria mucho de los antiguos ANTHRAX en temas como "D.I.V.E.". La verdad es que para ser británicos se apartan mucho de lo que es el Thrash hecho en este país. Es decir, no suenan para nada como TORANAGA, XENTRIX o los SABBAT británicos. La música de PITIFUL REIGN, a pesar de tener importantes lazos con el Thrash Metal europeo (el riff de entrada de "Fatality" es una buena muestra de ello), suena bastante "americana", fuertemente influenciada por el Thrash yanqui pero sin perder ese punto extra de agresividad de los grupos europeos, aunque a veces esté un tanto difuso dentro de la música y se haga más difícil percibirlo. A nivel de temas yo me quedo con la inicial "Visual Violence", "D.I.V.E", "Thrash Boobs And Zombies" y mi favorita del disco "Human Coleslaw". Esta última es un auténtico temazo de principio a fin. En líneas generales el apartado musical es muy bueno.

La producción a corrido a cargo del señor Steve DiGiorgio (bajista en formaciones como SADUS, DEATH o TESTAMENT para quienes no le conozcan) quien además se ha hecho acompañar por su coleguilla en SADUS Juan Urtega. Y vaya producción, amigos. Suena ochentero y clasicorro a morir pero con un toque de modernidad que te dice que esto está hecho en este siglo.

A mí este trabajo de los británicos me ha convencido mucho, personalmente hablando. He disfrutado mucho escuchándolo y me encanta cada vez que lo hago, no me cansa. Thrash británico bien hecho y bien tocado como ya decía. Pegadle una escucha, no os defraudará.

Haggard - Tales Of Ithiria

Ya iba siendo hora, maldición. Después de cuatro años de la edición del maravilloso "Eppur Si Muove" los alemanes HAGGARD vuelven a la carga con su particular forma de entender el Metal. En esta ocasión, "Tales Of Ithiria" nos presenta el inicio de su propia saga fantástica y su propia visión de la eterna lucha entre el bien y el mal. Nuevamente he de quitarme el sombrero ante el genio compositivo de Assis Naseri tanto musical como letrísticamente. La historia es bastante atractiva a priori, y si deciden seguir desarrollándola en futuros álbumes no será mala idea ir echando un ojo a futuras producciones de este grupo compuesto por la friolera de quince músicos (ahí es nada), contando con la sección de instrumentos clásicos, la pequeña coral y la base típica de guitarra-bajo-batería.

Tras la introducción "The Origin", el disco se abre con "Tales of Ithiria". A pesar de la inclusión de voces guturales en su música sigo sin ser capaz de explicarme cómo puede ser que suenen con tanto gusto y delicadeza, y lo que es más importante: cómo pueden ser tan pulcros en la interpretación. Todo suena tan por su sitio que parece que estemos ante una pintura hiperrealista trazada con una precisión que asusta. No quiero imaginar la de horas que se habrán invertido en composición y en ensayos antes de entrar a grabar esta maravilla que tengo entre manos.

Este es uno de esos discos de los que se me hace muy difícil destacar temas en concreto. Al igual que sucediera con sus antecesores "Awaking the Centuries" y el ya citado "Eppur Si Muove", "Tales of ithiria" debe ser percibido como un todo del que es imposible extraer piezas. Se me haría muy raro que no lo interpretasen en su totalidad en directo. Así como en "Eppur Si Muove" destacaban por sí solos cortes como "All Inizzio E' La Morte" o "Per Aspera Ad Astra" aquí tengo verdaderas dificultades para poner sobre la mesa las canciones más destacables de esta obra (si exceptuamos una tremenda versión del "Hijo De La Luna" de los MECANO que les ha quedado bordada, y que huelga decir que le da mil vueltas a la original).

La producción como siempre de 10 como es habitual en HAGGARD. Las voces guturales y limpias de Naseri como siempre estremecedoras, y las de la soprano delicadas y cargadas de sensibilidad. Puestos a hacer Metal sinfónico a ver si THERION toman nota porque estos alemanes les están comiendo terreno a pasos agigantados. No me extrañaría que estuvieran mucho mejor considerados de aquí a pocos años. Ya os estáis haciendo con él porque si no es disco del año le va a andar muy cerca (rivalizando con pesos pesados como el último lanzamiento de AYREON).

Metallica - Death Magnetic

La verdad es que siempre afronto con escepticismo la escucha de cualquier cosa que lleve el nombre de METALLICA delante y esté publicada de forma posterior a 1991. No podéis decirme que me falta razón (sobre todo teniendo en cuenta la parafernalia con el psicoanalista y ese documental, los líos con Napster, que Lars Ulrich es idiota perdido y otras mil cosas más). "Death Magnetic" no ha sido una excepción ni mucho menos a este ya nombrado escepticismo y descreimiento por mi parte. Lo cierto es que los samples que se habían filtrado a través del proyecto Mission: Metallica me llamaron cuanto menos la atención y me picó la curiosidad. Lo primero que pensé al ver la portada fue (y cito textualmente): "joder, vaya pedazo de mojón, pero por lo menos usan el logo antiguo...". Ahora quedaba por responder mi pregunta de si el plástico merecía tamaño honor. Hay cosas con las que no se debe jugar bajo ningún concepto.

Pues bueno, por fin después de un tiempo de espera tengo el disco en mis manos y una mezcla de emociones enre la ilusión y el miedo se me apodera. Con un "que sea lo que Dio quiera" lo pongo en el equipo y empiezo a escuchar la introducción de "That Was Just Your Life". Esos sonidos en limpio me traen recuerdos de épocas mejores y el riff de introducción hace que la mandíbula se me caiga al suelo. No puede ser. Esto suena a Thrash Metal y tengo que estar soñando. Se me empieza a ir la cabeza sola como hacía años que no me pasaba con un disco de los de San Francisco. Al menos momentáneamente parece que METALLICA han vuelto por sus fueros y decido seguir escuchando. El impacto del factor sorpresa ha sido tremendo. El estribillo es de lo mejor que estos señores han hecho en muchísimo tiempo y de repente vuelvo a tener trece años y un prematuro proyecto de melena (y una camiseta de la época del "Black Album"). El minutaje me parece algo excesivo, pero también "...And Justice for All" tenía unos temas tremendamente largos y es mi favorito de la banda.

Cuando empieza a sonar "The End of the Line" empiezo a pensar que me he equivocado y que estoy ante una nueva decepción. El riff de entrada suena moderno a morir, pero tiene un groove que le da un no sé qué que hace que acabe por gustarte, sobre todo cuando lo escuchas en el estribillo. Este tema también es tremendamente potente y más a medio tiempo, contrastando totalmente al estallido del inicio del disco. A pesar de un inicio que no promete el grupo salva notablemente la papeleta cuajando una buena canción.

Para cuando ya está sonando "Broken, Beat & Scarred" me doy cuenta del refrito estilístico que METALLICA presentan en este nuevo álbum. Me explicaré: al principio tenemos Thrash Metal marca de la casa, seguimos con un tema más moderno con guiños a su primera época y partes entre el "Black Album" y los "Load" y en este tercer corte hay de todo con además elementos que me han traído a la cabeza "The Thing that should not Be" (no me preguntéis por qué) e incluso toques del horrendo "St. Anger", pero suena bien y me trago la píldora. Aquí nuevamente tenemos un estribillo muy potente y muy bien trabajado que nos devuelve a la mejor época del grupo.

Cuarto tema y obviamente una balada, como viene siendo habitual desde "Ride The Lightning". "The Day that Never Comes" me ha recordado siniestramente a "One" (y el riff de entrada a la parte armonizada de melodías de guitarra lo confirma) aunque con ese matiz más country que la voz de James ha ido adoptando con los años. Quizá sea uno de los temas que más falto de alma veo. A diferencia de otras baladas como "Fade To Black", la ya citada "One" o "Welcome Home (Sanitarium)", no me provoca que se me erice el vello ni me transmite emoción alguna. Me cansa y no acabo de verle la gracia. Aunque tiene partes que sí me han llamado la atención (sobre todo a nivel instrumental), quizá con otro desarrollo estaría hablando de este tema en otros términos.

"All Nightmare Long" ha sido de lo que más me ha gustado del disco. Los primeros compases del tema me han puesto a los MISFITS en la cabeza y me han recordado las bandas sonoras del cine de serie B. El riff principal es una muestra más de que METALLICA aún pueden componer temas netamente thrashers si les da la gana y sacarse unos estribillos cojonudos de la manga. Ahora sabiendo esto me pregunto varias cosas, pero lo dejo para las conclusiones. Como curiosidad, la WWE (sí, los del Pressing Catch) tiene pensado usar esta canción para esponsorizar un evento de Pay Per View.

Con un riff que me ha dejado un poco descolocado empieza "Cyanide". Ahora estamos ante un tema que me ha recordado más a la época del "Black Album" con guiños a los "Load" y partes vocales en onda del "St. Anger" e incluso un par de riffs en los puentes que podrían haber ido tranquilamente incluídos en esa aberración. No es una mala canción, pero a mi no me dice demasiado. Me parece un tanto desconcertante y sin dirección clara. A mi juicio le falta un punto de coherencia que le haría mucho bien.

Si "The Day that Never Comes" no me ha dicho nada, "The Unforgiven III" (vale ya, ¿no?) sí que me ha tocado la fibra. He encontrado mucho de lo que una buena balada interpretada por este grupo debería ser. Las partes más groovies me sobran (excepto en el solo que encajan bastante bien), pero no olvidemos que de lo que METALLICA eran a lo que son hoy hay un mundo de diferencia, y no sólo a nivel musical. Ya aviso: al igual que ocurre con la segunda parte, no intentéis comparar esta tercera con el primer "The Unforgiven" que apareció en el "Black Album". La original sigue ganando por goleada.

"The Judas Kiss" recupera ligeramente la cordura. Este tema sí que suena a "Black Album" que tira de espaldas en las estrofas y el estribillo me ha gustado especialmente. El riff principal no me acaba de convencer y los experimentos groovies me siguen sobrando, aunque aquí tienen más sentido que en otras partes del disco. Gracias a Dio después de un par de temas de dudoso disfrute aquí vuelven a aparecer esos riffs thrashers que tanto me gustan. La parte final del primer solo me ha gustado mucho (más a nivel rítmico que de solista) con un enorme regusto a BLACK SABBATH. La salida del segundo solo y la unión con el puente y el estribillo es digna de mención.

La instrumental "Suicide & Redemption" me ha cansado muchísimo. Además de ser excesivamente larga no me parece que aporte nada nuevo. Siguiente tema, por favor...

El corte que cierra el álbum, "My Apocalypse", es mi favorita de largo del disco. Con una duración mucho más racional se nos presenta un trallazo de Thrash Metal puro y duro, un camino que no sé yo si fue buena idea abandonar en su momento. A pesar de que tiene toques más modernos hacia el estribillo suena que atruena, y para los más descreídos recomendaría que antes de escuchar lo demas escucharan este tema y "That Was Just Your Life" antes de ir a por el resto.

Hasta aquí el nuevo lanzamiento de METALLICA, y a partir de aquí las conclusiones de servidor. James ha vuelto a cantar con rabia, las guitarras solistas de Kirk son sobrias y en su línea, Trujillo hace un buen trabajo a las cinco cuerdas y Lars... bueno, nunca será Neil Peart. Al menos la base rítmica suena como debe. ¿Es cosa mía o cada día este hombre se convierte en un batería más limitado?. La producción de Rick Rubin indudablemente les ha dado un soplo de aire fresco que necesitaban, aunque en mi opinión las guitarras deberían sonar mucho más potentes y deberían crear ese muro de sonido que consiguieron en el "Black Album".

Tras lo escuchado me parece que (por mucho que el fanboy de turno diga que han trascendido barreras estilísticas y bla, bla, bla) este disco es de Thrash Metal y por tanto lo voy a juzgar como tal. Es lo mejor que METALLICA han editado en muchos años, pero está a años luz de lo que contemporáneos suyos como TESTAMENT (que se los comen con patatas a nivel musical) han hecho en sus respectivos lanzamientos de este último año y del pasado. De acuerdo, quizá por ser quienes son se les debería medir por otro rasero, pero para mí son tan parte de la primera oleada del Thrash Metal americano como cualquier otro grupo de su época. Incluso "The Onslaught" de LAZARUS A.D. o "Citizen Brain" de GAMA BOMB suenan muchísimo más reales y auténticos que este "Death Magnetic" a pesar de ser tan sólo sus primeros lanzamientos. Quizá es una cuestión de actitud, no lo sé. Cierto es que estos nuevos grupos que surgen en medio de este revival beben directamente de estas fuentes clásicas, pero en esto del Thrash se es o no se es. Para mí METALLICA ya no lo son. La principal pregunta que me hago es que si han sido capaces de editar un disco como este por qué coño se les ha ido la pinza sacando auténtica basura durante los últimos doce años antes de llegar a este punto. Me cuesta no ser crítico con los de San Francisco a tenor de lo vivido en los últimos años musical y extramusicalmente hablando, pero aún con todo le doy un 6,5 al álbum. Creo que es la puntuación más justa que se le puede dar teniendo en cuenta lo que pueden llegar a hacer (repasad su discografía de 1983 a 1991 y ahí tenéis la prueba). Digamos que METALLICA han vuelto... parcialmente.