Música


Get a playlist! Standalone player Get Ringtones

SCELERATA - Skeletons Domination

lunes, 30 de junio de 2008

Antes de meterme con la batería de discos de metal extremo que tengo para comentar quería hablaros de esta banda brasileña que me ha impresionado muy gratamente. Para mí este grupo era un completo desconocido y me encuentro con que este es su segundo lanzamiento discográfico (el primero, "Darkness and Light", es de 2006) gracias al colega CircleOfPain porque me he llevado una buena impresión de lo que he escuchado.

SCELERATA se formaron en Porto Alegre en el año 2000 de la mano de los ex miembros de HOLYFIRE Magnus Wichman (guitarras) y Francis Cassol (batería). La formación se completaría con Carl Casagrande a las voces, Rodrigo Velasco a la guitarra (que más tarde sería sustituido por Bruno Sandri y cuyo puesto ahora ocupa Renato Osorio) y Gustavo Strapazzon al bajo.

La propuesta de la banda se basa en ese Power Metal brasileño tan característico que siempre cae tan bien y que entra a la primera. Hay fuertes influencias de HELLOWEEN (Power Metal brasileño, ¿qué esperábais?) y hay momentos en los que la voz de Carl Casagrande parece la de Michael Kiske resurgido del pasado. A pesar de todo tienen un estilo bastante propio e incluso se atreven a colar partes más tirando hacia el Prog Metal del estilo de SYMPHONY X en algunos riffs. El conjunto musical suena potentísimo para ser una banda que podría ser considerada como edulcorada en exceso. A mí me ha transportado a mediados de los años '90 y al corazón de mi adolescencia y la nostalgia quizá me está jugando una mala pasada, pero pardiez que hacía mucho tiempo que no escuchaba un grupo que no me sonara a clon de todo el boom de por entonces (y si no, leed la reseña que hago del último trabajo de BALFLARE). Vamos, que si este disco se hubiera publicado hace diez años quizá ahora estaríamos hablando de ellos de otra manera. En lo referente a la labor del resto de instrumentistas, como cabe esperar del Power Metal bien hecho nos encontramos ante músicos de primer nivel (aunque a veces los guitarristas pecan de comemástiles). Todo suena en su sitio y se aprecia una fuerte cohesión entre los instrumentos, señal de que la maquinaria está bien engrasada y funciona a las mil maravillas.

Desde la inicial "Enemy Within" para adelante va un himno detrás de otro con estribillos pegadizos y baladas muy sentidas como "Close to Move Mountains". Vamos, que es un disco pensado para que te quedes con él en la primera escucha sin llegar a aburrir. Personalmente no creo que tenga altibajos ya que la elección del orden de temas está bastante bien compensada y balanceada. Las mejores para mí además de las ya citadas serían "Cancer", "Leave Me Alone", "Phoenix Tales" y "Forever and Fever", pero ya os digo que en líneas generales el listado completo de temas está más que bien.

La producción es limpia y orgánica, suena todo muy natural y a local de ensayo, sensación que ya no tengo cuando escucho muchos discos que se editan hoy en día. Los instrumentos se aprecian perfectamente por separado y no te pierdes entre una amalgama de sobreproducción. Todo en su justa medida. Chapó.

Ahora es muy fácil ir de true por la vida y abominar del Power Metal melódico, pero reconozcamos un buen trabajo cuando lo tenemos delante. Seriedad, por favor. Para fans del Power Metal en particular y del Heavy Metal bien hecho en general. Muy recomendable digan lo que digan algunos.

Guía de audición: X Japan

viernes, 13 de junio de 2008

Lo sé. Demasiado bien lo sé. Mi obsesión con según qué cosas puede llegar a resultar enfermiza, pero es que esta banda lo merece. En mi top 3 compuesto por ellos, BLIND GUARDIAN y TESTAMENT aún no sé muy bien qué puesto ocupan ninguna de las tres formaciones de estilos tan dispares, pero esta triple corona que suele ocupar mis escuchas más asiduas es demasiado especial para mí por razones muy diferentes. Si os tomáis la molestia de leer la reseña que escribí sobre "Blue Blood" encontraréis una pequeña bio de X JAPAN así que no veo necesario hacerlo de nuevo (y para más información ya tenéis la Wikipedia, caray). Vayamos al lío con el "Blue Blood" sonando de fondo...


.
VANISHING VISION (1988)

El primer hijito de los de Chiba. Un disco quizá en extremo maduro para ser un primer lanzamiento pero que deja perfectamente claro qué va a venir después, y lo mejor aún estaba por llegar un año más tarde. Necesario sin lugar a dudas para cualquier fan de la banda bajo mi humilde opinión. Temas destacables "Phantom Of Guilt", "Sadistic Desire". "I'll Kill You" (que ya apareció en las primeras maquetas del grupo) y unas primerizas versiones de "Kurenai" (totalmente en inglés) y "Unfinished".

.

BLUE BLOOD (1989)

La joya de la corona del grupo. Para mí lo mejor que han editado en toda su carrera, una combinación perfecta de los temas más rápidos y cañeros que les hicieron famosos en la escena metalera japonesa en sus inicios y de emotivas baladas que hicieron mojar las bragas a muchas adolescentes niponas mientras pensaban en Yoshiki descamisado. Ideal de principio a fin, de "Blue Blood" a "Unfinished" pasando por una versión remozada de "Kurenai" q
ue supera con mucho a la de "Vanishing Vision" y que ha resistido mucho mejor el paso del tiempo a la extensa "Rose of Pain" que sintentiza todo lo que X JAPAN son en sus 11 minutos de duración al final con una versión mejorada de "Unfinished" indudablemente más atractiva que su predecesora. De 10 absoluto.

.

JEALOUSY (1991)


El tercero en discordia, el tercero en completar la trilogía básica del grupo y el disco del cambio. Como viene siendo tradicional, el plástico se abre con una intro seguida de "Silent Jealousy", otra favorita del fan y en la onda de las canciones rápidas a las que nos tienen acostumbrados. De ahí para adelante, medios tiempos mucho más presentes (algunos casi en la onda de las hair bands estadounidenses) y más presencia también de las baladas. Indudablemente un
buen disco, pero sólo la presencia de dos canciones rápidas ("Silent Jealousy" y "Stab Me in the Back") hacen presagiar que quizá estén haciéndose más accesibles. A partir de aquí la llamativa imagen de la banda también iría bajando de tono. Como ya digo, el disco del cambio. Desde "Jealousy" nada volvería a ser lo mismo.

.
ART OF LIFE (1993)

Increíble lanzamiento que consta de un único tema de casi media hora que además da título al álbum. Obligatorio, necesario... Me quedo corto. Harían falta muchos adjetivos que desconozco para describir el contenido de este cuarto plástico. Soy de la opinión de que "Rose of Pain" de "Blue Blood" fue un borrador de lo que tenemos entre manos, porque al igual que con la citada, "Art Of Life" es un compendio perfecto de lo que es X JAPAN musicalmente hablando. No creo que haga falta decir más.

.

DAHLIA (1996)

El que a la postre resultaría ser el último disco de estudio del grupo (hasta la edición del excelente single "IV" en 2007) es a su vez el más flojo para entendernos y , por ende, no se encuentra ni de lejos entre mis favoritos. Sin embargo merece una oportunidad, pero yo acabé por cansarme perdido entre tanto medio tiempo y tanta balada. Por otra parte no deja de tener su qué. Prefiero no destacar ningún tema, que cada uno saque sus propias conclusiones.

Ahora ya no tenéis excusas. Si no escucháis a esta pedazo de banda de culto en Europa y grupo de masas en Japón es porque simplemente no os da la gana. X JAPAN son como las Pringles, cuando haces "pop" ya no hay "stop"...

Balflare - Sleeping Hollow

lunes, 2 de junio de 2008

Desconocía por completo la existencia de esta banda japonesa, y conociéndome como me conozco y sabiendo que por lo general los nipones suelen ser unos instrumentistas más que decentes me decidí a darles una oportunidad. Antes de entrar en materia, hagamos un repaso por la historia de BALFLARE. El grupo se formó en Tokio en 2004 de la mano de Syuta Hashimoto (guitarras) y el ex-vocalista Hideki Tada. En julio de ese mismo año grabaron una demo llamada "Sound of Silence" haciendo gala de un Power Metal melódico con fuertes influencias de grupos como ANGRA y según he ido escuchando este disco he visto referencias a YNGWIE MAALMSTEEN a la hora de atacar los solos de guitarra y algunas partes que me han recordado a los SONATA ARCTICA más rápidos. Este es su tercer largo, anteriormente habían editado "Thousands of Winters of Flames" (¿por qué será que me he acordado de RHAPSODY al leerlo?) y "Tempest" en 2005 y 2006 respectivamente.

Vayamos al lío. Puntos positivos que tiene este disco: la instrumentación es muy buena, el nivel de ejecución es alto tal y como este tipo de bandas nos suele tener acostumbrados y la voz de Eijin Kawazoe le da un punto de personalidad, bastante operística y menos centrada en ir a por las notas más altas que un cantante pueda alcanzar (muy a lo Edu Falaschi en algunos momentos, aunque en ocasiones se puede hacer un pelín pesada). Puntos negativos: Más de lo mismo, nada de innovación. Hoy en día la mayoría de bandas supervivientes del boom de mediados de los '90 o han cambiado radicalmente de estilo por iniciativa propia o se han visto obligados a renovarse o morir (salvo los que ya tenían un público ganado y que les sigue siendo fiel, pero un caso de cambio y muy acertado serían por ejemplo DRAGONLAND). Desde la primera escucha he tenido la sensación de que es un álbum con multitud de altibajos, en ocasiones a la voz de Kawazoe le falta un puntito de fuerza que les iría más que bien y tan pronto nos encontramos con partes hímnicas y cantables en temas muy rápidos que funcionan muy bien como es el caso de la inicial "The Day Falls" o "Walking in Silence" como con canciones más a medio tiempo que entrarían en la descripción de relleno como "Celestial Winter", aunque "Tormentor" se lleva la palma en cuanto a falta de visión vocal con una entonación grave que desluce lo que podría ser una gran primera estrofa pero mejora conforme avanza. De todas maneras, es un disco fácil que se deja escuchar muy bien y que en mi más insultante adolescencia se habría convertido en uno de mis discos de cabecera.

La producción no me ha acabado de convencer. Lo he encontrado sobreproducido quizá un poco demasiado, aunque no llega a los niveles de BIOMECHANICAL (grupo con el que no tienen nada que ver, que no se asuste nadie).

En conclusión, agradará a los fans del Power Metal melódico sin más complicaciones que las justas, pero para aquellos que busquen algo más se quedará definitivamente corto. Quizá sea una buena experiencia para aquellos que se están iniciando en este gran estilo de música que es el Heavy Metal, pero para quienes ya tenemos un camino recorrido desde luego no es lo ideal. Igualmente digo que intentaré darle más oportunidades en el futuro, pero no prometo nada. De todas formas BALFLARE podrían tener un buen futuro si se replantean un poco su estilo y hacen una buena evolución, aunque con tres discos editados si ya no han habido cambios lo veo difícil. Que cada uno saque sus propias conclusiones.